lecture_c1 景观规划设计师简介

'景观规划设计师简介 Olmsted三父子:FrederickLawOlmsted以其长达30多年的景观规划设计实践而被誉为"美国园林之父"。他的创作过程通常分为五个阶段，即：纽约的中央公园（CentralPark,1857）；布鲁克林的希望公园(ProspectPark,1866)；芝加哥的滨河绿地（RiversideEstate,1869）；波士顿的公园道(Parkway,1880)；芝加哥的哥伦比亚世界博览会(1893)。此外他还促成的国家公园运动，是美国景观规划设计师协会的创始人和美国景观设计专业的创始人。Olmsted极少著书立说，但是他的经验生态思想、景观美学和关心社会的思想，却通过他的学生和作品对后来的景观规划设计产生巨大的影响。　　JohnCharlesOlmsted,Olmsted继子，美国景观规划设计师协会的第一任理事长,十九世纪浪漫主义和二十世纪现实主义的桥梁。他继承并拓展了Olmsted的思想和业务，规划和设计无数公园、公园系统、学校等，对城市形态和城市生活的品质影响很大。FederickLawOlmsted,Jr,并不是由于他的父亲Olmsted而是由于他对景观规划设计的拓展和深入，尤其是在区域和城市规划方面的杰出贡献而声誉极旺,他曾作为麦米兰委员会成员参与华盛顿特区的重新规划和设计长达几十年,后来也担任过美国景观规划设计师协会的理事长。　　Olmsted三父子和起来超过100年的景观规划设计实践，塑造了美国的景观规划设计专业。Steele　　Steele倾向于从意大利文艺复兴园林和法国学院派寻求灵感，并试图在自己的设计中运用现代的概念。1925年巴黎"国际现代工艺美术展"前后欧洲前卫的思想和作品被他介绍到美国，引起很大的反响。1938年他设计的"蓝色的阶梯(BlueStairs)"具有明显的"新艺术运动"的特征。他是美国现代景观规划设计的启蒙人之一。Eckbo　　Eckbo，现代景观规划设计的理论家。早在1938年Eckbo即发表了SmallGardensintheCity一文，探索了各种条件下的城市花园设计。1939－1941年，Eckbo和Rose、Kiley合作发表LandscapeDesignintheUrbanEnviroment，LandscapeDesignintheRuralEnviroment和LandscapeDesigninthePrimevalEnviroment等一系列文章，1950年他又发表LandscapesforLiving一书，对景观规划设计的老传统进行了强列的抨击，奠定了现代景观规划设计的理论基础。他的主要观点是："人"作为景观中最活跃的因素，一切景观的规划设计都应该为之服务；景观的形式取决于由场地、气候、植物等条件；"空间"是设计的最终目标。L.Harprin　　Harprin，美国现代景观规划设计第二代的代表人物。1961年为波特兰市设计的包括LovejoyPlaza、PettigrovePark和AuditoriumForecourt Plaza在内的一系列广场和绿地，显示出他对直线、折线等形式语言的娴熟应用和对水、水泥等材质的天才把握。在理论上，Freeways(1966)探讨高速公路带来的种种问题，并针对这些问题提出一些解决的办法；RSVPCycles(1970)、NotebookofLawrenceHarprin(1972)、TarkPart(1974)等著作分析人们在景观中运动时的空间感受和其它感官的感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，更重要的是使用者的参与。IanMcHarg--生态规划的倡导者　　二次大战后，战后西方的工业化和城市化发展达到高峰，郊区化导致城市蔓延，环境与生态系统遭到破坏，人类的生存和延续受到威胁。正是在这样一种情况下，IanMcHarg成为景观规划最重要的代言人。McHarg于1969年首先扛起了生态规划的大旗，他的《设计结合自然》（DesignwithNature，1969）建立了当时景观规划的准则，标志着景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩展了活动空间。McHarg一反以往土地和城市规划中功能分区的做法，强调土地利用规划应遵从自然固有的价值和自然过程，即土地的适宜性，并因此完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的规划方法论，被称之?quot;千层饼模式"，从而将景观规划设计提高到一个科学的高度，成为本世纪规划史上一次最重要的革命。PeterWalker　　PeterWalker，80年代以后最重要的景观规划设计师。60年代的大地艺术和极简艺术对Walker影响极大，以致他在以后的设计中经常运用这些艺术的处理手法。哈佛大学的Tanner喷泉(1979-1984),德克萨斯州的IBM研究中心(1990)设计是其代表作。Walker所注重的更多的是由色彩、模式、层次和空间所构成的视觉景观，从而把景观规划设计的艺术提高到一个新的高度景观园林规划设计领域的首席人物杰弗里·吉利柯作为景观规划设计领域的一代先驱、首届国际景观规划设计师联合会(IFLA)主席以及历届IFLA的名誉主席，杰弗里·吉利柯的经历与国际景观规划设计学科专业的发展紧密相关。杰弗里·吉利柯的景观规划设计理论研究与设计实践长达70多年，从1925年出版第一部著作《文艺复兴时期的意大利花园》(与J.C.亚特兰大合著)起，到1992年规划设计亚特兰大市历史学会庭院，杰弗里·吉利柯一生出版发表专著论文数十部，完成的建筑与景观规划设计100多项。其中，《人类的景观造园》(TheLandscapeofMan)[1]一书被译成多国文字，在规划设计界广为流传。杰弗里·吉利柯1900年出生于英国伦敦，1996年9月逝世。他最早的建筑经验源于建造其父母的住宅。在寄宿学校，他接受了古典而正统的教育。之后，他幸运地遇见了建筑师C.F.A.福塞(C.F.A.Voysey)，被引导进入位于贝德福特(Bedford)广场的建筑联合学校，就读于建筑学专业。在那，杰弗里·吉利柯与其学友J.C.(约克)斯费尔德(J.C.(JOCK)Shepherd)合作，进行长达5年的意大利文艺复兴花园的研究，并出版了专著。那时，几乎没有关于该领域的权威著作。通常，只有建筑物被细心地记录下来，其他要素则被排除在外，与建筑邻近而不可分割的花园也不例外。因此，这一研究极大地影响了杰弗里·吉利柯后来事业的形成。　　对意大利文艺复兴时期的研究激起了杰弗里· 吉利柯对于景观园林设计哲学领域的好奇心。凭借其古典主义方面坚实的基础，他开始研究文艺复兴时期的人本主义。这种将设计与哲学相联系的习惯，最初只是暂时的、尝试性的；后来得以确定和继续，最终贯穿其整个规划设计生涯。同时，这一习惯也扩展了其作品范围。　　3　专业实践的发展与追求　　杰弗里·吉利柯的规划设计实践可以分为三大阶段：1927～1960年、1960～1980年、1980～1996年。　　第一阶段从1927年获得建筑师从业资格开始，长达30年之久，极大地影响到杰弗里·吉利柯的整个规划设计生涯。其间，主要有三件事影响了杰弗里·吉利柯的规划设计。第一，当他还是学生时，获得一个机会，转向研究《文艺复兴时期的意大利园林》，这启发了他思考建筑物及其环境的整体关系；第二，在此后的一段时期，他留校任教达五年之久，学生们对于那个时代现代建筑的狂热追随以及对于勒·柯布西耶(LeCorbusier)和尤里奇·门德尔松(ErichMendelsohn)作品的狂热崇拜深深地影响了他。这两种不同特征的影响使他既能深刻理解历史传统，又能跟上时代潮流。第三，在花园设计和建筑设计中，他都得到了家具设计师高登·罗素(GordonRussell)友好的专业支持。　　20世纪五十年代末，杰弗里·吉利柯在专业上已具备巩固的地位，1960年，他被委任领导首届国际景观规划设计师联合会。对于大多数规划设计师来说，这也许意味着整个职业生涯，然而，对于杰弗里·吉利柯来说，20世纪五十年代末所获得的成就只是一个开始。1960～1980年期间，其景观与园林规划设计实践发生了比以往任何时期都更为深刻的变化。他改变了与一系列富有成效的伙伴的合作关系，从而使自己能够更加专一地应用自己所积累的知识技巧。这一单纯的转变对其设计图产生了深刻的影响，使之变得更加富有特色并极具个性。同时，也深化了其景观设计哲学思想，这可以从他作图的线条、构思以及完成的项目中看出。　　与其设计哲学的追求一样，杰弗里·吉利柯不断发展的技巧也是注重实效的：设计形式的表达在不断地进化并得到提炼升华。出于对于现代主义运动的同情，早期的古典主义手法得到了修正；当后现代主义理论迷惑了许多出色的设计师之时，其“二元论”使他在20世纪七十年代期间具有巩固的地位。总之，他总能轻松自如地游离于现代世界与古典主义世界之间，对于二者驾轻就熟、胸有成竹。　　杰弗里·吉利柯的景观规划设计作品，绝大部分属于环境设计。不管是城市的、还是乡村的，生态方面的考虑总是占着主导地位。对于生存环境这一人类的根本资源，杰弗里·吉利柯认为，通过保护全球的环境来达到保存人类文明的目的是关键而核心的任务，其中，景观规划与设计是不可缺少的要素，起着至关重要的平衡作用。在其名著《人类的景观造园》一书中(1975年，1986年、1992年)，杰弗里·吉利柯写道：“ 今天，作为历史上的第一次，正在逐步展开的世界面貌表现出了集体性的物质主义而非规定的宗教性。在先进国家，个人在其所拥有的家园住区之中产生、演化、并形成其个人信仰。对他(她)存在的最大威胁可能并非商业第一主义，并非战争、污染、噪音以及主要能源的消耗，甚至亦非断子绝孙的危险，而是由于鉴赏力的严重缺乏和历史上价值观念的相继解体毁灭所导致的盲目无知，而这种相辅相成的鉴赏力和价值观念正是那种单纯而伟大的理念的象征。”　　4　杰弗里·吉利柯作品解读　　对于杰弗里·吉利柯来说，设计与其环境背景之间的关系一直是最为重要的。无论是什么地方的项目，他总能探索出该地的场所精神，并将这一精神清晰地定义下来，从不脱离和歪曲事实。这样的案例在他最早的一些项目中就已有所体现，例如查达·乔治(CheddarGorge)或作为对照的迪奇雷(Ditchley)公园。在查达·乔治，基地本身所具有的戏剧化效果通过水平安排的建筑物得到突出，并通过水池的反射进一步强化；在迪奇雷公园，被赋予历史意义的长平台完全合适，使得整个建筑物成为后来加建的景观环境的一部分(图1)。又如在拉尼麦德(Runnymede)，肯尼迪纪念碑被建造在到草地北坡的途中，要到达纪念碑，必须穿过自然林地，这是一条寓意深刻的“朝圣者之路”　　之后，分析场所各方面的条件成了杰弗里·吉利柯工作的中心。在许多园林设计中，他首先将主体建筑安排在景观环境中，使之成为其中一员，而不是简单生硬地安放在环境中。在大约20个项目中都曾运用了长平台或长步道，其中也包括小尺度的平台。随着这一设计技巧的发展，它更多地浓缩了场所的历程。在拉尼麦德，它被设计成联系圣地和自我反省座位的一条线；在克罗伊斯特(Gloueester，1961年)，长步道被改换成城市背景下的步行路线的形式，连结哈尔(High)街和花园；在莫丹拉(Modena，1980年)，步道位于长水体的旁边；在心境园(1986年)中，它又变成一条水上游线，一条通过综合场所的主要游线。对此，迪奇雷公园的委托人提到：“无论怎样，平台是杰弗里·吉利柯的一项伟大成就。”　　透过林荫道的狭长景观视轴(vista)是杰弗里·吉利柯景观设计的另一个主要词汇。在任何可能的地方，它们都被合乎逻辑地设置，与其余的景观要素相辅相成。在诺丁汉(Nottingham)大学(1955年)，哈特威尔(Hartwell，1979年)，布列斯卡(Brescia，1981年)，圣保罗的沃登拜里(WaldenBury，1983年)和休特(shute，1987年)以及其他无数的项目中，这一特殊的景观被杰弗里·吉利柯创造或再创造。尤其在贝克汉姆·布鲁德(BuckenhamBroad，1977年)，贝尼威尔·麦纳(BarnwellManor，1981年)和唐德克姆(Tudcombe，1989年)中，这一手法更为突出。在埃汶顿(Everton)中，许多技巧被有效地用于遮掩直接的视线，以使游人在经过此步道时能观赏道路两边的景色。　　水是又一个使杰弗里·吉利柯着迷的景观元素。在许多项目中，水成为占统治地位的景观要素，例如休特(1970年)和莫丹拉(1980年)等。同时，水也常常作为一种现状特征被加以开发利用，例如撒顿场所(Sutton Place)(1980年)和心境园(1986年)等。在撒顿场所中，水如瀑布般泻下；休特项目则充分开发具有视听双重感受的涓涓细流；在为迪奇雷(图1)等所做的规划中，杰弗里·吉利柯特别增加了泉水，以作为一种最主要的水的表现形式。　　为了增强上述景观要素之间的联系，许多辅助设计要素被或者联合、或者单独地使用。这些辅助设计要素的范围从凉亭、坐凳到棚架、雕塑、水缸，到装饰性的花瓶、篮子等等。它们被有计划地、有效地应用在许多项目中，并取得了很好的效果。其中，许多要素还被确立为花园设计行业必不可少的原材料。然而，即使这样，杰弗里·吉利柯一直十分谨慎、节俭地应用它们，以求获得高质量的景观环境效果。　　在杰弗里·吉利柯的作品中很难找到精彩的植被规划。仅仅在三个案例中，植被规划被证实是成功的：克里汶顿(Cliveden)，埃汶顿和撒顿场所。实际上，前者是由他的妻子苏珊·吉利柯(SusanJellicoe)设计的；后两者则是由海利·斯莱福(HilaryShrive)设计的。杰弗里·吉利柯只是与他们共同商榷设计方案。事实上，杰弗里·吉利柯是第一位敢于承认自己不是种植设计师的景观规划设计师。　　从以上可以看出，杰弗里·吉利柯作品的尺度涵盖极广，从小规模的城市花园到大面积的游憩综合场所。我们不禁要问，什么是这些作品的共同要素呢？首先，在理性分析方面是考虑人性的尺度。其次，是以一种开放的心态关注人类的天性。杰弗里·吉利柯认为，下意识的心理活动在领悟、感受景观中扮演着重要的角色，人们将依此行动。这体现在两个方面：一是个体的，二是人类群体共有的。在创造力面前，这是一种十分谦逊的态度，至今，只有他认真并坚定地用了几十年的时间来思考研究这一规划设计界的根本问题。　　杰弗里·吉利柯还是第一位声称自己是现代主义者的设计师。如果说他是现代主义者，那么其现代主义是不受特定时间影响并且更加专业化的。对于新事物，他总是以一种不断考察的态度对待它们。在每个项目中，出于灵感的需要，他总是涉猎得更加遥远、更为广泛。自20世纪三十年代以来，出自对于文艺复兴艺术的热爱，杰弗里·吉利柯成了一位热衷于评价现代绘画和雕塑的人，特别是对于保罗·克利(PaulKlee)、马列维奇(Malevich)、康达斯基(Kandinsky)、毕加索(Picasso)、亨利·摩尔(Herry　Moore)和安东尼·卡罗(ArthonyCaro)的作品。其更多的设计灵感还来自于广泛的文化方面的积累，尤其是20世纪的各种哲学思潮。对于古代中国的哲学思想，他也兴趣盎然、长久不衰，这启发了他关于景观布局结构的概念。　　5　代表性作品简介　　杰弗里·吉利柯最具代表性的景观园林规划设计作品创作于1980年至1996年期间，包括：撒顿场所，莫丹拉市民公园(Modena)，心境园(第一期、第二期)和休特住宅花园(见彩图)，此外，还有曾被提议但未实现的特尔尼公园(1989年)以及为开罗所做的设计(1992年)。　　5.1　撒顿场所 　　撒顿场所的对称式布局形成于1526年左右文艺复兴初期的修建和1905年的扩建。现在的景观始建于1980年，是对创造力、生命和志向抱负的巧妙隐喻，其中东墙花园(EastWalledGarden)则展现了天堂乐园与圣地园。从这一作品可以看出意大利文艺复兴时期的花园对杰弗里·吉利柯的深刻影响，撒顿场所花园与干布瑞尔别墅同样表达了其个人头脑中的理性与非理性。　　5.2　莫丹拉市民公园　　莫丹拉市民公园和撒顿场所一样，结构上是古典主义的，但是二者的目标不同。表面上，如同任何一个市镇公园一样，莫丹拉市民公园为集体性的都市社会提供娱乐和休闲；实际上，它意在打开基于尊严之上的潜意识的窗口，表达当今人类社会与古典主义世界的联系，从而强化旧城中心区的价值。这一作品体现了作者广泛的文化方面的积累。正是古罗马诗人维吉尔(Virgil)开阔的视野和对于人文主义的热爱启发了这一设计。少就是多——极简主义园林设计师彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。　　如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。　　如今看来，彼德· 沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中去。（需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。）其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。　　当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得·沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。　　此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯·凡·德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。PattricGeddes，他是一个哲学家、地理学家，他还是个规划师，人们称他"万金油"。他有两个非常重要的概念，其中一个是盖迪斯剖面，盖迪斯在全世界走访了很多地方，在很多地方工作过，特别是英国控制的地方。第二个概念，它对东非、中非的规划有着非常重要的影响，其中的概念包含在他的重要项目里。他认 为城市设计本质上讲，是设计公园、设计花园、设计文化公共设施，剩下的土地让建筑师去充实，这是他的城市设计的概念。艾克包，艾克包是20世纪最有贡献的景观设计师之一，这是1950年拍的照片。艾克包本人是个花园设计师，是主要设计花园的。他最重要的贡献是给洛杉矶地区设计住宅，他的设计方法就是非常尊重自然的景观，同时创造美的景观。当你看到这个景观时，没有人能理解他，因为在某种程度上，他没有设计，他是在土地上进行设计的。他就是到现场，在土地上告诉你哪儿应该建房子，哪儿应该是停车场，在哪儿应该作改变，所以很难理解这就是规划。他写了一本非常好的书，就是《用来居住的景观》，他对景观设计概念的理解，就是从艺术到规划，他认为艺术和规划是同一样东西，只是用不同的方式来表达。记得美国的地图吧，上面有很多直直的道路。艾森豪威尔在20世纪50年代，提出来应该建立全封闭的高速公路网络系统联系美国，这是有道理的，但是他把这个工作交给了工程师，所以我们现在有了直直的道路，通常这样的道路破坏了景观，它们很直、很快、很安全，但不美，不舒服。凯文林奇，凯文林奇有一个非常非常重要的概念，这个概念就是说，规划师应该重视普通人对环境的感知，重视他们的感受，重视他们的感觉。林奇出版了好多书，大家都知道，这是他的第一本，也是最重要的一本书，这本书就是《城市印象》。中国有翻译本，这本书第一次把普通人在城市中的感知、体验，通过地图表达出来，让规划师来如何尊重它、利用它，如何引导它。这个规划的理念，就是自下而上的过程，而不是规划师把它的观念强加给普通民众，这是两本重要书中的其中一本。哈伯林，最重要的景观设计师之一，他做的是小的设计，而这些小的设计，每次都要在区域尺度上来考查整个过程，他的设计又融入了整个区域尺度上的自然过程中去。他的概念在20世纪20年代跟中国的风水的概念是非常接近的。路维是维斯康辛大学教授，他花了大量时间考查美国中西部地区，在这个地区他做了好多规划。他为维斯康辛州做了规划，这个规划提出来重要的概念就是"廊道的概念"。是这时候第一次提出来的。维亚克，是英国的伟大的设计师。他有好多重要的贡献，其中一个很重要的贡献就是，提出了一个非常好的概念，他的事业有很大一部分是告诉英国政府，如何来管理林业，其中一个概念是让英国政府不要单种纯林，要多发展混交林，来维护森林以多样性。他写了一系列的书，这些书就是告诉人们如何进行绿化，如何来进行植树造林，如何丰富植被的林相，来创造好的景观。勒·柯布西耶与居住机器勒·柯布西耶（LeCorbusier）出生于瑞士，1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。 沙里宁（EeroSaarinen，1910-1961）是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年十二岁的沙里宁便获瑞典火柴盒设计第一名。1923年4月随父移民美国，定居底特律的克鲁布兰克。1930年入耶鲁大学建筑系并以优异的成绩毕业，获得奖金到欧洲旅游两年，对欧洲的传统建筑和设计有了一个全面的了解和认识。回国后在父亲的设计事务所工作，1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖，这张椅子外形美观，又适合大工业生产，所以使他立即成为设计界引人注目的人物。　　　沙里宁首先是一个建筑家，他把家具设计与室内装潢当作建筑的一个不可分割的部分，他要求建筑和其他工业设计都能通过万幸来表达一种精神与追求。沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。“让我看看你的城市，我就能知道这个城市的居民在文化上的追求。”“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”沙里宁在他1942年写的《城市,它的生长、衰退和将来》一书中对有机疏散论作了系统的阐述。他认为今天趋向衰败的城市，需要有一个以合理的城市规划原则为基础的革命性的演变，使城市有良好的结构，以利于健康发展。沙里宁提出了有机疏散的城市结构的观点。他认为这种结构既要符合人类聚居的天性，便于人们过共同的社会生活，感受到城市的脉搏，而又不脱离自然。有机疏散论在第二次世界大战后对欧美各国建设新城,改建旧城,以至大城市向城郊疏散扩展的过程有重要影响。70年代以来，有些发达国家城市过度地疏散、扩展，又产生了能源消耗增多和旧城中心衰退等新问题。'